Words of the Music Masters – Chronique de Livre
Il y a deux semaines de cela j’ai reçu un mail de Tom Sawada qui me proposait une copie électronique du livre Words of the Music Masters qu’il co-édite avec Federico Pereiro (www.wordsofthemusicmasters.com). Avant d’en parler ici, j’ai lu le livre (c’est quand même le minimum) et comme j’ai aimé ce que j’ai lu, et bien voici une petite chronique. Les deux éditeurs sont batteurs et comme de nombreux musiciens ils ont tendance à chercher ce que beaucoup de musiciens cherchent: un aperçu sur la vision des maîtres de la musique. Tom et Federico ont focalisé leur attention sur les principes qui jalonnent le parcours d’un musicien professionnel, et qui mieux que les professionnels peuvent révéler de tels principes? Ils leur ont donc posé la question.
En fait de question, c’est un ensemble de questions (toujours les mêmes) qu’ils ont posé à 8 musiciens d’horizons divers que ce soit en terme de style musical, comme en terme d’instrument. Le batteur Lenny White (qui a joué avec Miles Davis sur Bitches Brew) y côtoie le bassiste David Ellefson (ancien Megadeth), le guitariste de jazz John Abercrombie y côtoie le batteur Chester Thompson (ancien des Mothers of Invention de Frank Zappa et de Weather Report).
Du beau monde pour ce livre à la structure assez intéressante. Plutôt que publier une série d’interviews ils ont choisi d’aborder différents thèmes illustrés par les questions auxquelles les interviewés répondent. Les questions couvrent un champ assez exhaustif allant de l’apprentissage de la musique et d’un instrument au combat quotidien du musicien professionnel pour se maintenir au top via l’acquisition de son propre style. Tout le monde peut trouver son compte dans ce livre, que ce soit le simple amateur à la recherche d’avis éclairés ou l’impétrant au statut de musicien professionnel qui y trouvera une source d’inspiration supplémentaire.
Quant à moi je crois que j’y ai trouvé un des conseils les plus sympa et les plus évidents à l’usage des apprentis improvisateurs, mais qu’on oublie souvent de simplement appliquer:
Sing all the time, anytime you can. The car or the shower are great place because nobody has to hear you.
-Michael Manring-
Je n’ai pas de voiture alors je me limiterai à ma douche… Chers voisins, je suis désolé mais Michael Manring m’a dit de chanter tout le temps pour progresser alors moi, j’applique!!
Les artistes interviewés: John Abercrombie, John Clayton, David Ellefson, Larry Grenadier, Thomas Lang, Michael Manring, Chester Thompson, Lenny White.
Le site web de Words of the Music Masters sur lequel se trouve un chapitre en accès libre et différentes versions du livre en vente.
Pour la peine, une vidéo de Michael Manring interprétant Selene qui fait partie des artistes auxquels Tom et Federico ont posé leurs questions.
Superbe ce morceau voilà a quoi peut mener une technique imparable a réaliser de la Musique aboutie mais qui touche les gens on est loin des shredders fous !
@ Jipes: Ce morceau est incroyable n’est-il pas? La première fois que je l’ai entendu je suis resté également baba durant une bonne trentaine de minutes.
A noter que Chester Thompson est aussi le batteur de Phil Collins et de Genesis (sur scène uniquement, et ce depuis plus de trente ans).
On pense ce qu’on veut de ces artistes, mais ce type est un sacré bon batteur.
Quant à Dave Ellefson, pas étonnant de le retrouver là, il est un peu devenu le conseiller officiel des musiciens depuis son bouquin sur le music business.
Pour finir, et appuyer la citation de Manring, j’aimerais mentionner ce conseil de Paul Stanley (Kiss) à tous les guitaristes : quand vous travaillez, essayez toujours de jouer et chanter en même temps, même si vous chantez très mal, c’est un des meilleurs exercices qui soit.
On trouve effectivement de superbes jam de batterie entre Chester Thompson et Phil Collins… J’en suis resté bouche bée…